Quelque part, une jeune femme veille son mari, héros de guerre, engourdi dans une forme de coma.

Dans une langue pesante et violente, elle lui confie son quotidien dans une ville en guerre où règnent les hommes qui ont trahi sa religion. Le temps s’étire alors dans cette chambre où les souvenirs resurgissent pour libérer une parole troplongtemps muette.

Pierre de Patience est une nouvelle adaptation théâtrale du roman « SynguéSabour », Prix Goncourt de l’année 2008.

Le récit de Maria qui un jour, s’empare d’un pistolet et quitte la maison. Au fil de sa course, la rumeur se propage comme un long plan séquence aux allures de western italien. De multiples personnages atypiques et drôles commentent la marche de la jeune fille à travers la ville.

Une plongée tendre et cruelle dans la vie ordinaire d’un vigile. Seul dans l’obscurité d’un parking, avec des mots coups de poing et parfois mal formés. Exclu et fantasque, il scrute méticuleusement la vie des autres sans jamais s’y frotter, jusqu’au jour où il croise sa nouvelle voisine.

Givrée, Charlotte l’est devenue complétement, enfermée par mégarde dans la chambre froide du supermarché où elle travaille comme caissière…

L’habituelle pause cigarette de la jeune fille accablée par l’été caniculaire se prolonge dans son refuge réfrigéré avec cette fraîcheur agréable puis peu à peu paralysante qui la fait délirer, seule dans son palais de glace réinventé.

Un monologue qui explore les défenses immaginaires que l’on se crée lorsque le corps atteint ses limites.

Ultime chronique d’un journaliste mondain, qui nous livre les détails de son suicide programmé.

Tout en appliquant le canon du revolver sur sa tempe, il nous raconte, au rythme d’un décompte ultime, sa vie et les circonstances qui l’ont poussé à ce geste.

Un monologue percutant et infernal où la tension monte au fur et à mesure que les chiffres s’égrènent.

31 décembre, un appartement du quartier de la Défense à Paris, au treizième étage, Luc et Jean s’insultent. Arrive Daphnée, leur voisine, elle a besoin de compagnie. On sonne à la porte, c’est Micheline, avec Ahmed, qu’elle a trouvé dans l’ascenseur. S’entame alors un ultime souper apocalyptique du Nouvel an, pendant lequel les six personnages vont sceller leur destin.

Copi se permet tout et ouvre progressivement les portes du néant, avec un humour corrosif et fulgurant. Il trace au scalpel le dessin d’une communauté moderne, égarée.

Un vaudeville extravagant, une comédie de boulevard acide, mettant en scène des personnages qui sont seuls, mythomanes, drôles et attachants.

Un trajet invraisemblable, un personnage mythique, un héros comme Samson ou Goliath, monstres de force, abattus finalement par un caillou ou par une femme…

Epopée moderne, retraçant l’errance du célèbre meurtrier italien, Roberto Succo. Chronique criminelle mettant en lumière le jeune Roberto face au monde, un héros marginal qui ne cherche pas à répandre le bien. Choquant, impulsif, sans pitié et dérangeant. Ultime oeuvre de Koltès, où se cotoient humour, violence et tragédie.

« Après Richard III, deuxième volet de la série consacrée aux monstres du Théâtre. La compagnie frappe fort avec cette nouvelle création, en conviant sur scène une quinzaine d’artistes, dans une distribution éclectique et multi-générationnelle. »

Quelque part en Alaska, ou dans quelque endroit perdu d’un pays fictif… Leïla et Maria, un couple de jumelles, vivent là, recluses. C’est l’anniversaire de Leïla ; Maria lui offre des chiens en cadeau… et lui prépare sa première piqûre d’héroïne de la journée.

Arrive un autre couple de jumelles, Joséphine et Fougère : c’est le début d’un rituel sauvage où les quatre personnages ne cessent de s’entre-tuer pour aussitôt renaître avec une vitalité sidérante.

Dans une étrange cité, un homme d’âge mûr a été nommé « komissari » pour remettre de l’ordre au sein de divers trafics. Il épouse Monique, une femme beaucoup plus jeune que lui. Sous la coupe de ce protecteur, elle continue pourtant de travailler pour Zac, un jeune dealer dont elle est secrètement amoureuse.

Koffi Kwahulé expose dans ce texte tous les ressorts de la violence contemporaine pour construire une montée dramatique forgée par une langue lyrique et crue. Il se plaît à fausser les pistes pour mieux casser les clichés.

« Après Nema et L’Odeur des Arbres, l’histoire de La Mélancolie des Barbares nous entraîne dans une fresque contemporaine d’un monde en décadence où règne un trouble généralisé des sentiments et des interdits. »

Le retour de Shaïne dans sa ville natale, Loropéni, après plusieurs années d’absence et de fuite. Elle revient mue par la nécessité de connaître les circonstances de la mort de son père. Mais sa fratrie, comme cette terre d’enfance, s’est transformée, modernisée et lui est devenue hostile …

Sur fond d’industrialisation massive du continent africain, Koffi Kwahulé adapte librement les grands thèmes de la tragédie, faisant de son héroïne une Antigone contemporaine, cherchant en vain à enterrer son père.

« Un huis-clos familial et politique, proche des ruines de la cité antique de Loropéni, classées au patrimoine mondial ; tradition contre mondialisation, arcade de l’écriture révélatrice de Koffi Kwahulé. »

Idalie, Benjamin, Marie, Windsor, Nicolas, Taos. Six personnages, tous liés, presque aliénés les uns aux autres, tous en proie à des fantasmes, tous rêvant d’un bonheur édifiant.

Et Nema ? Nema … le visage marqué, murée dans ses silences. Loin des frustrations et des aspirations des autres, Nema semble au-delà. Au-delà des cruautés, par-delà les souffrances, elle dérive lentement …

« Koffi Kwahulé, dramaturge phare de la scène contemporaine, offre une fois encore aux comédiens de saisissantes partitions, en empruntant la voie du détour, de la métaphore et de la satire. Les mots de Nema s’insinuent dans les bas-fonds d’une humanité toujours remise en question. Un mythe d’aujourd’hui, servi par une langue puissante. Un théâtre déstabilisant, conçu comme un moyen de dire le monde et de mettre au jour nos zones d’ombre… »